这场全上海最艺术的时尚展览，你必须要看！
VALENTINO
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Valentino “再·诠释”展览现场
2020年12月19日-2021年1月17日，Valentino“再·诠释”沉浸式体验在上海当代艺术博物馆揭开序幕，呈现了品牌从过去到现在的所有典藏之作，铆钉、玫瑰配饰、轮廓巨大的秋冬2020高级定制华服，再加上诸多当代艺术家的精彩作品，为年底的节日氛围再添一场盛事。
2019年11月，Valentino将一场精彩绝伦的高级定制大秀搬到了北京颐和园，“追梦拾光”的主题恰如其分：在颐和园傍晚的蜿蜒长廊下，中国古典园林与意大利文艺复古两种文化实现了超越时空的碰撞，恰如一场旖旎梦境。
时隔一年，Valentino再次为中国观众呈献一场视觉盛宴，由Mariuccia Casadio和Jacopo Bedussi策展、Kennedy London设计布展，以“再·诠释”为题，通过充满互动体验的沉浸式之旅，将品牌的历史与未来、传承与创新展现得淋漓尽致。此次并非传统展览，更不是时装秀，而是一场开放式的讨论，邀请参观者自由表达想法。
走进展厅，一系列Valentino经典的装饰、色彩和图案元素扑面而来，它们从品牌历史档案中提取出来，通过摄影的形式再投影到八张画布组成的隧道上，每位置身其中的参观者都能真切感受到品牌历史的传承与创新有趣的呈现方式，从而产生属于各自的解读与感知。
Valentino品牌代言人唐嫣在展览现场
这一空间虽未引入艺术元素，但已提纲挈领般地体现了策展理念：通过数字化时代的技术加工，以最浓缩的方式讲述Valentino的过去、当下与未来。若论历史传承，位于广场中心的三件高定礼服是当之无愧的“明星”，该系列诞生于疫情期间，高达4.5米的放大版洁白礼服，代表了品牌在特殊时期的积极应对，也象征着人们虽经历了魔幻一年但仍怀揣希望。
在这里，高级定制不再仅存于短暂的时装秀，其艺术性与精湛工艺人们皆触手可及。展厅屏幕上播放着英国摄影师尼克·奈特（Nick Knight）专为高定秀创作的影片，这一切都让高定的精神与意义获得全新诠释。
此次展览中，最炫酷的无疑是“图腾1”，这是一个被Valentino铆钉围绕的梦幻空间，光与影相互嬉戏、追逐，未来感十足。无数面镜子折射出事物的不同角度，也让人们用不同的方式看待自己。
“图腾1”空间，“再诠释”展览现场
作为Valentino配饰中的重要元素，铆钉原本用于罗马式建筑，兼具防御与装饰作用，如Valentino的总部米纳内利宫（Palazzo Mignanelli）大门上就装饰着铆钉头；到了今天，铆钉的寓意则随着它与朋克文化的紧密关联而发生转变，体现了一种地下文化的反叛精神。这极大颠覆了人们以往对Valentino的固有印象：除了仙气飘飘的高定礼服，叛逆、酷炫与冷硬也同样是品牌DNA不可或缺的部分。
与铆钉相对应的元素则是玫瑰，前者冰冷锐利，后者芳香柔美。在“工作室”区域，LED平面以数码媒介展示玫瑰的生命周期——含苞、绽放、凋零、重生，而舞台焦点当属那一袭饰有玫瑰花的红色连衣裙，这是创始人Valentino Garavani于1959年为高级定制系列设计的经典作品。
除了服饰中的运用，玫瑰花瓣还成为手袋与鞋履等配饰上的点睛之笔，不仅体现了创意总监Pierpaolo Piccioli充满浪漫主义的奇妙设计和对自然的热爱，还展现了他对品牌经典元素的传承与创新。
Valentino Empathy 2020-21 秋冬系列居家大片
无论是令人惊叹的高级定制服饰，还是铆钉与玫瑰元素的的独特呈现，“再·诠释”的背后是对品牌经典符号的重新演绎，以更加鲜明的风格彰显品牌的卓越工艺与审美，定义Valentino的未来。
艺术再诠释
在整个展览的12个空间里，艺术家的作品贯穿其中，通过视频艺术、地下影院、摄影和电脑图像等崭新呈现方式，内容紧密相扣，实现了当代艺术与时尚设计领域的兼收并蓄与隔空对话。
穿过门厅，1号和2号画廊带来两段视频作品，一段是艺术家曹斐的《角色》，她将数字化语言转变为引人入胜的艺术工具，影片中代表着亚文化的角色扮演者在田野上追逐，身后则是巨大的建筑工地，反映了她对当代中国社会变化、大都市的发展、经济飞跃以及新世纪中国人民生活方式的思考。另一段为意大利视觉艺术家夸尤拉（Quayola）的《数字自然》，生动而不断变化的画面让人在观看之余引发对时间和展览空间的思考。
夸尤拉《数字自然》
画廊旁边的“1号房间”则陈列了罗比·穆勒（Robby Müller）的摄影作品，记录了上世纪七八十年代美国、意大利酒店和汽车旅馆的房间，体现了摄影师对宝丽来照片这种载体的重新诠释，以及他对光影、相机和摄影师之间层层关系的探索。
与此空间相对的“2号房间”是艺术家瑞秋·罗斯（Rachel Rose）和纳塔利娅·特雷巴洛娃（Natália Trejbalová）的视频作品，透过声像艺术和座椅运用带给参观者身临其境的体验。房间走廊墙壁上悬挂着安娜·里德勒（Anna Ridler）的三联画。三位艺术家通过自然形态与几何形态的变幻，融入地质学和植物学的理念，体现了对土地、城市、建筑和居家空间的秩序与混乱的联想，在真实与虚拟、实物与想象之间达到了平衡。
在陈列着玫瑰礼服的“工作室”，艺术家乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）的视频作品被放置于入口，而尼基·史密斯（Nicky Smith，又名Weirdcore）的作品则放置在参观者上方，两者均与花卉主题有关，但却呈现截然不同的风格：前者是有机而亲密的，采用了非传统的实验性电影语言；后者则是数码化、计算机化的。两位艺术家对大自然经典元素的不同演绎正与整个时尚空间相呼应。
而“地下俱乐部”外的走廊相交处是雅各布·贝纳西（Jacopo Benassi）的玫瑰摄影作品。作为一位黑白摄影的推崇者，他在拍摄植物与花卉时也擅长使用强烈对比与阴影，其作品在展览现场红色灯光的映衬下，营造出了一种独特的暗黑朋克风格。
展览深处还安置了一间精致小巧的“图书馆”，试图在品牌历史档案、Pierpaolo Piccioli的作品以及与时尚界息息相关的流行文化之间建立联系。从斯坦利·茅斯（Stanley Mouse）笔下的海报设计，到品牌服饰中对条纹及巨型波点的运用，再到挪威摄影师索威·桑德波（Sølve Sundsbø）的迷幻作品，独属于60年代的实验性艺术风格、万花筒般的设计图案和后太空时代的黑白风摄影融合在一起，复古感与先锋性相互交织。
“再·诠释”是Valentino在数字化时代积极求变的重要尝试，是一场将想象、自然与城市环境融为一体的奇幻之旅，它既包含了品牌历史与当下的经典之作，又将别具一格的当代艺术品穿插其间，以面向大众的方式令经典风尚历久弥新。
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